Cuando se trata de bandas sonoras para películas hay dos tipos muy diferenciados: El primero son las que se hacen a medida del film, con su compositor, su orquesta, sus arreglos y demás parafernalias, es decir, una música exclusiva para esa película y que si ambas son buenas pasarán a la posteridad como un todo, ya que han sido creadas a la vez. Quién no asocia la música de Star Wars, Indiana Jones, etc, con las películas.
El otro tipo de música cinemátográfica es la que se compone de canciones compuestas con anterioridad a la película, que el director incorpora a su largometraje. Esta segunda clase, a primera vista, (vaya juego de palabras que me ha salido, lo voy a dejar) parece reservada para películas más modestas, que no tienen presupuesto para un compositor de cámara (para uno bueno, se entiende).
Sin embargo cuando la música está bien hecha se puede amoldar a lo que haga falta, si no que se lo digan a Tarantino, el primer ejemplo que cualquiera pondría para estos casos. Eso sí, la tarea de escoger unas piezas músicales compuestas años o décadas antes y hacer que encajen con la acción de ese momento es muy complicado y causante seguramente de muchos rompederos de cabeza por parte de los directores.
En esta ocasión parece que fue Danny Boyle quien se sacó de la manga unos temas que, unidos a la magnífica calidad de la película, potenciaron aún más la fuerza de muchas escenas, dándole ese salto de calidad. Algunas de ellas son muy conocidas, casi todos las hemos visto.
El aliciente musical es de una importancia clave.Como ejemplo no hay que ir muy lejos. La primera escena de la película arranca con una persecución a pie en la que te presentan a los personajes mientras suena "Lust For Life" de Iggy Pop, uno de los mejores temas que nunca haya grabado el líder de los Stooges en solitario.
La secuencia, en combinanción con esta gran canción, hace que el resultado se multiplique. Si me tengo que quedar con una escena me quedaría con ésta. No se puede sacar los ojos de la pantalla ni los oídos de los altavoces (es un decir) mientras la voz en off del protagonista, Renton (Ewan McGregor) te suelta un discurso que te deja claro de que va a ir la película. Una escena redonda, de las mejores que haya visto nunca:
Elige la vida.
Elige un empleo.
Elige una carrera.
Elige una familia.
Elige un televisor grande que te cagas.
Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos.
Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales.
Elige pagar hipotecas a interés fijo.
Elige un piso piloto.
Elige a tus amigos.
Elige ropa deportiva y maletas a juego.
Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos.
Elige el bricolage y preguntarte quién mierda eres los domingos por la mañana.
Elige sentarte en el sofá a ver teleconcursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura.
Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte.
Elige tu futuro.
Elige la vida...¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa ¿Y las razones? No hay razones ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?
Es un discurso tremendo que no podía aguantar sin incluirlo. Es más largo, dura varios minutos, pero sólo pongo una muestra de lo original y transgresora que es Trainspotting, y no sólo por tratar el tema de las drogas, si no por todo el tasfondo social, el retrato de los marginados y la capacidad del director para provocar que sientas lo mismo que los pobres desgraciados atrapados sin remedio en esa vida.
Está basada en la novela del mismo nombre escrita por Irvine Welsh... Que no he leído, pero según parece no le va a la zaga al largometraje.
Bueno, hasta aquí el comentario de la película, que consideraba necesario para ambientar un poco la banda sonora. Y es que peli y BSO deben ir en el lote, nunca la una sin la otra.
Tras mi no-pedida justificación seguiré con el comentario de la banda sonora, que para eso estoy en la sección "Música".
Bueno, y también decir, que la única desventaja en mi opinión de este disco es que no incluya todos los temas que salen en la película. Pero claro, también hay que comprender que si así se hiciese debería incluir más de un CD y algunos de las canciones (usadas para momentos digamos especiales) no pegarían con el estilo general del álbum.
Tras dejar atrás el "Lust For Life" y su escena nos encontramos con dos temas de estilo eléctrónico, representativos de la otra faceta que oiremos en el disco y que convive acertadamente con el rock: la música eléctronica.
El primero de los cortes es "Deep Blue Sea", de Brian Eno, un tema relajante y casi etéreo, que recuerda incluso a Vangelis, muy apropiado para momentos en que no hay mono...
El otro es "Trainspotting", de Primal Scream, el único de toda la película hecho a medida. En el disco viene, como es lógico, la canción completa, de más de 10 minutos, pero que no se hace larga en absoluto. Con la calidad habitual de los Primal Scream, justo en su mejor época compositora, para mi gusto, claro. Es otro tema lento, aunque muy distinto al de Brian Eno
.Tras este paréntesis electrónico, en el cuarto corte aparece de nuevo el rock con una canción sorprendente y desconocida (por lo menos lo era para mí). "Atomic" de Sleeper se haría bastante popular a raíz de salir en Trainspotting y dejar huella, uno de los temas destacados de la película. Rock guitarrero y voz femenina, empieza muy fuerte pero consigue mantener el nivel y no se desinfla. Después de esto poco más supe de este grupo inglés.
Hay que decir también que la canción, como single, alcanzó el numero cinco en la listas británicas de 1996, por lo que fue un éxito bastante importante.Y llegamos al quinto corte. Esta vez con un poco de pop, concretamente el característico synth pop de New Order en "Temptation".
Uno de los mejores temas, para mi gusto, de la banda de Ian Curtis. Fue compuesta en 1983 pero tuvo que esperar hasta 1987 para ver la luz, año en que se publicó junto a otros singles en el recopilatorio Substance.En el sexto tema vuelve a aparecer el gran Iggy Pop con otra de sus canciones emblemáticas: "Nightclubbing" compuesta por él junto a David Bowie para su primer disco en solitario (1977) en la época "dorada" de ambos.
Una canción representativa del estilo de musical de la época rock-siniestro-psicodelico etc... que la verdad no sé que etiqueta ponerle (glam?). Supongo que no habrá, simplemente que hay que oírla.En séptimo lugar aparece Blur, con el tema "Sing". En plena orgía de música británica no podía faltar el grupo sensación del momento (junto a Oasis, aunque estos no pegaban en la BSO). La verdad es que sin ser una maravilla la canción no desentona para nada con el resto del disco, aunque si no se tratasen de Blur no llamaría demasiado la atención. En fin, tema bueno pero sin alardes perteneciente a Leisure, su primer LP, de 1991.Octava canción, otro clásico dinosaurio del rock a la altura de Bowie e Iggy Pop: Lou Reed con su "Perfect Day", una canción de su habitual repertorio en los conciertos (la tocará en el de Santiago del día 16? por mí, ojalá).
Una de sus mejores canciones de su mejor disco: Transformer (Walk On The Wild Side, Vicious, Satellite of Love... un álbum impresionante) Sobre Perfect Day decir que es una canción engañosa por como empieza, con un piano lento y una letra alegre sobre un día tranquilo pero que se va transformando, incorporando instrumentos y arreglos de cuerda, y termina de una forma muy amarga. Una canción que se puede oír veinte veces seguidas porque no te aburrirás de ella, sencilla pero perfecta.Pulp es el grupo que continúa con este lujo de banda sonora , con su tema "Mile End", el noveno del álbum. Es una canción típica del grupo, con su habitual originalidad en las melodías y la habilidad que tienen siempre para no caer en el tópico.
Otra pedazo canción para este pedazo de disco.Con el décimo corte ya vuelve a meterse de lleno en la electrónica, pero esta vez no con un tema típico de un grupo conocido. Este corre a cargo del dúo Bedrock, con su tema dance "For What You Dream Of". Gracias a esta colaboración se hicieron conocidos (y no al revés) debido a la repercusión del disco.
Ya estamos en el antepenúltimo tema, se va acabando el disco pero no las buenas canciones. Ahora le toca otra vez al rock: Elastica con su tema más conocido: "2:1", que pertenece a su primer disco homónimo y con el que se hicieron conocidos (sin ir más lejos es una canción habitual el anuncios españoles, lo que ha hecho que me llegue a aburrir de ella). Junto con "Connection" fueron sus dos pelotazos en las listas de 1995, con lo que en 1996 ya eran un grupo puntero en lo que se refiere a popularidad, así que supongo que aprovechando ese tirón los incluyeron en la banda sonora. Después de este disco sólo han sacado dos más, pero con mucha menos expectación y ventas de la que cabría esperar, quizás porque tardaron demasiado...
El penúltimo tema es otra vez electrónico, clave también en el desarrollo de una de las escenas finales (que no destriparé por si queda algún despistado que aún no la haya visto) y que al igual que en la famosa primera escena amplifica sensaciones. En este caso tensión. La canción la firma Leftfield y se titula "A Final Hit", apropiado para lo que viene. Sobre el grupo decir que es uno de los habituales dúos de la escena House londinense, pero poco conocido fuera de Gran Bretaña (yo, ni flowers, la verdá).
Y así llegamos al final. Una escena y una música como la del comienzo tienen que tener un contrapeso por lo menos del mismo nivel, para que no quede la sensación de que lo mejor fue al principio y luego se desinfló. Y aunque esto es difícil creo que lo consigue de sobra. Aparte de que el desenlance de la pelicula sea otra magnífica escena (que tampoco puedo destripar por si acaso) ésta vuelve a ser amplificada con otra canción imponente: "Born Slippy" del fabuloso grupo electrónico Underworld, tema que contribuyó a hacerlos mundialmente conocidos, por lo menos para el público no especializado.
