El exorcismo de Emily Rose (última película que ví)... Ocupaos de su salvación, con temor y temblor

Bueno, no les voy a hacer un comentario, sino que les voy a dejar datos para aquellos que vieron la peli:


ALGUNOS HECHOS DE ESTA PELÍCULA...
Nombre
Real: Anneliese Michel
Película: Emily Rose
Edad al morir
Real: 23 años
Película: 18 años

Lugar de los hechos
Real: Alemania
Película: Estados Unidos
Implicados
Real: los sacerdotes Ernst Alt y Arnold Renz fueron acusados de homicidio por negligencia
Película: solo un sacerdote, llamado el padre Moore es inculpado por el hecho
Asistentes al exorcismo
Real: dos sacerdotes y el padre de la víctima
Película. El padre Richard Moore, el novio y el padre de Emily, y un cuarto hombre que resulta ser un médico.

La presencia del doctor en el hecho real es falsa, ya que dos años después de la muerte de Anneliese se incorporó en el Ritual Romano de 1614 (libro de la Iglesia que legisla sobre exorcismos) que jamás se podrá llevar a cabo uno sin la presencia de un especialista médico.

Procedimiento para el exorcismo
Real: El proceso pasó por las manos de varios estamentos católicos y fue aprobado por el padre Adolf Rodewyk, un jesuita de 81 años, experto en la materia. Años después se cuestionaría por su apresurada apreciación y reiteraría que el caso de Annaliese no tuve que ver con una posesión demoníaca.
Película: pareciera que el padre Moore actúa por su cuenta a petición de la familia Rose, cosa imposible para un jerarca de la iglesia católica.

Acusados por la muerte de Emily
Real: junto a los dos sacerdotes fueron enjuiciados sus padres por haber abandonado a la víctima a su suerte sin prestarle ayuda médica. El juicio ocurrió en marzo de 1987
Película: solo va a juicio el padre Richard Moore.

Los estigmas
Real: Anneliese no estaba estigmatizada (con las llagas que sufrió Jesús en la cruz en las muñecas, pies y costado)
Película: después de un encuentro con la Virgen, a través de un sueño, aparecen los estigmas en las palmas de las manos.

El diagnóstico
Real: Anneliese llevaba cuatro años medicada contra la epilepsia
Película: hacen referencia al tema, pero no hacen explícito que ella ya tuviera el mal.

Coincidencias
Los sacerdotes fueron condenados a seis meses de prisión
o Anneliese Michel fue sometida a más de dos exorcismos por semana durante casi un año y finalmente murió el 30 de junio de 1976. La película es fiel a este dato.

Efectos demoníacos
Según testimonios reales, Anneliese Michel fue sometida a 67 rituales de exorcismo en un año. Unos 40 fueron grabados en audio. En algunos casetes las voces se identifican como Nerón, Caín y Hitler e insultan a la iglesia católica.
“La humanidad es tan estúpida como los cerdos”, dicen.
Bajo los efectos de la supuesta posesión, Michel se rasgó la ropa en repetidas ocasiones, agredió a mordiscos a otras personas, ladró como un perro por varios días, comió arañas y de sus propios excrementos, y alucinó con rostros de demonios en las caras de las personas. Además, oía voces que la invitaban a automutilarse.
Pero pese a la agresividad y el horror de sus comportamientos, el deceso de Anneliese fue ocasionado por desnutrición y deshidratación, ya que al momento de morir su peso no superaba los 32 kilos.


Laura Linney (interesante verla después de “Kinsey”) se encarga de interpretar a su abogada, mientras que al sacerdote le da vida Tom Wilkinson.
Naturalmente, durante el transcurso del juicio, unos flashbacks oportunos nos muestran las imágenes más impactantes según se van narrando los hechos.
Buen momento para ver la pelicula solo en la noche, en la casa y si es posible a las 3:00 am.

Jaime... un personaje de los bares

>-¿En qué momento te das cuenta de que una canción está lista para ser parte de ese seleccionado que forma un disco?
Hay como un signo que te lo dice. El tema es cuando lo vas a grabar y que esa versión tuya no arruine el brillo de una composición.
Cuando terminás una canción está todo sonando muy lindo en la cabeza, pero que quede así en la realidad, eso es lo difícil. Cuando escribí "Brindis por Pierrot" necesité 22 meses, casi dos años y siempre le estaba faltando algo.
Pero cuando ya estaba bien, sabía que tenía algo fuerte. Me daba cuenta de que estaba escribiendo una canción buena y en el mes número 22 cerré la cortina. La grabé enseguida, me quemaba las manos.

-Era la época en que habías asimilado toda una cultura del mostrador.>

-Es cierto, fue una época de boliches. Justo ayer me recordaba un amigo que por esa época yo tenía una campera negra de cuero que me la tuve que sacar porque se caía a pedazos. Ahí me di cuenta de que el codo del brazo derecho estaba totalmente gastado, casi transparente. Como soy zurdo, el vaso lo levanto con la izquierda y el codo que apoyaba en el mostrador era el de la derecha. Así que imaginate todo lo que anduve.
Fue todo un período a mediados de los ochenta después de haber vivido mi vida de boliche en Europa, donde conocí el mundo de los bares y los cabarets, menos en Uruguay. Así que cuando volví tenía esa deuda, porque cuando me había ido de mi país tenía 25 años y no tomaba ni vino.

- Esas vivencias en los bares te dieron materia prima por muchos años .

-Es verdad. Me atraía, y de vez en cuando me vuelvo a arrimar al mostrador. Es algo que no se pierde, como andar en bicicleta, nunca se olvida. Pero hace tiempo me alejé a nivel cotidiano de aquello.
Sin embargo, en ese momento yo venía escribiendo en los mostradores de Amsterdam o de París. En el fondo se discute de lo mismo en todos lados: la angustia, la soledad, la muerte, el amor y las euforias. Por otro lado, después de estar diez años de Europa, volver a Montevideo fue un reencuentro con la tradición de la murga, el fútbol, el mostrador, la noche y la bohemia. Todo eso me dio muchas canciones y de esa época es "Brindis por Pierrot" que es el himno al mostrador.>

Personajes que nunca vamos a olvidar...

MICROMAN

y su perro Yukk...

Este comic fue un segmento de la serie "Las aventuras del Hombre Plástico (Plastic Man)".Brandon es un millonario quien con su increible perro Yukk, se dedican a combatir el mal. Utilizando sus super poderes de hacerce pequeño y la horrible cara de su compañero Yukk, hacen justicia en el mundo.
Yukk, quien siempre tenia una casa de perro en su cabeza, horrorizaba a las personas, hasta llegar al punto de desmayarlos de la impresión.
En realidad al turro de Microman lo salvaba siempre el perro mostrando la carucha el quia.

Carrera de autos locos (Wacky Races 1968)
¡"Y allá van de nuevo...!" Con estas palabras comienza una carrera muy especial, una competición en la que la única regla es llegar a la meta antes que los demás. Once coches de diseño espectacular y otros tantos pilotos dispuestos a usar los trucos más ingeniosos son los protagonistas de "Los Autos Locos".
Hoy, más de 30 años después de su estreno, mantiene la misma frescura y el mismo atractivo en cada una de sus increíbles carreras. El argumento es sencillo: once pilotos, a bordo de unos vehículos tan estrafalarios como sus propios conductores, recorren todo Estados Unidos participando en distintas etapas.
Como ocurría en películas como "Los Locos de Cannonball" o "Los caraduras", el único objetivo es llegar el primero a la meta, pase lo que pase. La estrella absoluta de la serie es Pierre Nodoyuna, un francés que podría ser un excelente piloto si no perdiera el tiempo preparando las trampas más extrañas y originales. Para él, una victoria limpia no sería una auténtica victoria. El malvado Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly) y su fiel can Patán (Muttley), que corrían en el coche 00, se dedicaban a sabotear a sus rivales en vez de correr al igual que los demás participantes.
Así fue como a lo largo de tres años no logró ganar ni una sola vez. Su bigote fino y largo, su joroba prominente y ese gorro pasado de moda eran una caricatura arquetípica del villano de las películas mudas.
Pierre tuvo su propia serie en la cual se dedicó a perseguir a un palomo mensajero, junto a Patán, pero eso, como diría Kipling, es otra historia...
Los Hermanos Macana (the Slag Brothers): muy parecidos (quizás fueran parientes cercanos) al Capitán Cavernícola, estos hermanos conducían un coche bastante retrasado en tecnología pero al que la tracción a sangre liberaba del peligro de sufrir retrasos a causa de problemas en el motor, desperfectos en los frenos o simple carencia de gasolina.
El Espantomóvil (the Creepy Coupe) fue una especie de casa rodante que se asemejaba a algún altillo de película terrorífica como el de "Psicosis" (Psycho).
Sus conductores eran Big Gruesome y Little Gruesome, dos extraños freaks que tenían un inquilino, un dragón, que usualmente escupía algo de fuego a corredores que se acercaban mucho al Espantomóvil.

El Profesor Locovich (Prof. Pat Pending): poco se revela a lo largo de la serie de este personaje. Aparentemente es un viejo bonachón que no hace daño a nadie y que se dedica a superar a sus adversarios mediante las nuevas prestaciones de su auto convertible (the Convert-A-Car), a la que podemos definir como una cruza entre avión, automóvil y lancha.
El Barón Humprisch (The Red Max) era fanático de los biplanos y su automóvil, el Stukarracuda (The Crimson Haybailer) es una especie de réplica del célebre biplano del Barón Rojo, el as de la caza aérea de la I Guerra Mundial.
A pesar de ser el único auto dotado de un arma de guerra (una ametralladora reglamentaria), el buen Barón solamente la utiliza para remover eventuales obstáculos.
Penélope Glamour (Penelope Pitstop) fue la única piloto femenina (una adelantada) y fue también objeto de alguna cortesía rayana en la galantería por parte de Pedro Bello.
Penélope fue personaje central en una de las dos series a las que Los Autos Locos dio lugar: Los Peligros de Penélope Glamour, inspirada en "The Perils of Pauline" una serie de la época del cine. Curiosamente el uniforme de Penélope se asemeja al de Pierre Nodoyuna, otro personaje calcado del cine mudo.
Matthew y sus Pandilleros (Clyde and the Ant Hill Mob) fue una pandilla de siete hombres de estatura más bien pequeña (por no decir enanos) que corrían en la Antigualla (the Bullet Proof Bomb) un auto de los años '20. A pesar de ser bandidos y pandilleros, en las carreras optan por tratar de superar los escollos de cada competencia de manera mancomunada y ordenada (aunque usualmente la ineptitud de todos es tan evidente que los aleja demasiado del éxito). Aún así tuvieron éxito y pasaron a la serie de Penelope Glamour apareciendo para auxiliar a la heroína en momentos difícil. La inspiración es obvia a Blancanieves y los Siete Enanos, aunque estos gangsters de Chicago han llegado a ser más toscos e idiotas que aquellos enanos.
El tímido soldado Meekly y el dictatorial Sargento (conocido como Sarge) han encarnado la presencia del ejército en las carreras y también una relación de dominación muy particular y digna de un estudio psicológico. Estos personajes no fueron nunca muy explotados y su vehículo eran un mezcla de semioruga con aplanadora con tanque de guerra.
A diferencia del Barón (que tenía una arma de guerra en su vehículo) el Army Surplus Special era en si mismo un arma de guerra.Uno de los vehículos más curiosos por su simpleza y precariedad fue el Alambique Veloz (Arkansas Chuck-a-Bug). Era conducido por Luke (un tipo virtuoso que podía manejar con los pies mientras fumaba una pipa y dormía) y tenía como copiloto a un oso bastante miedoso (junto con Patán y el castor del Troncomóvil fueron los únicos animales que competían en las carreras, si es que consideramos a los Macana como seres humanos).
Pedro Bello representó a una de las pocas personas totalmente normales que corrían en la carrera (aunque su prominente mandíbula fuera tan grande como su ego). Su automóvil también era bastante cercano a lo que sería un auto de carreras (más precisamente un dragster) y su caballerosidad y galantería muchas veces le llevaron a perder carreras en pos de sus convicciones.
El Troncomóvil (the Buzzwagon) era un extraño vehículo construído de madera que tenía ruedas dentadas y una precariedad similar al Alambique Veloz.
Sus conductores eran Ruffus Ruffcut y un castor llamado Sawtooth. Al igual que Locovich y otros, estos personajes permanecieron poco divulgadas.

Es de notar las varias referencias a la época del cine mudo y de los años '20 que guardan estos personajes, desde el aspecto de Pierre y Penelope hasta el aspecto del auto-avión del Barón, del Espantomóvil y de la Antigualla de los Pandilleros.
Esta pintoresca calidad inusual para un dibujo animado convirtió a esta serie emitida hasta septiembre de 1970 en una de las más recordadas por el público.
Hanna y Barbera han producido una terrible cantidad de series (tantas como para un sitio completo), de las cuales este artículo no pretendió enumerar las mejores ni siquiera las más célebres, sino las dos más interesantes por sus aspectos inusuales en un dibujo animado.

VERANO AZUL (Que banda de sonido!!!)

La mítica producción de TVE, “Verano azul”, dirigida por Antonio Mercero. Estrenada en 1981, narra las aventuras de unos jóvenes de edades y condiciones varias, que forman una pandilla al iniciar su amistad durante las vacaciones de verano, en el pueblo de Nerja (Málaga) con los problemas típicos de la adolescencia. Chanquete, Tito, Bea, Javi, Pancho, Piraña, Quique, Desi y Julia son los inolvidables nombres de los personajes de esta serie, que fue rodada en escenarios naturales.

Links que valen la pena

http://www.pcworld.com/resource/printable/article/0,aid,123950,00.asp

(Para fanáticos, nostalgiosos, curiosos, etc. Según la revista PC World, los 50 aparatos electrónicos más innovadores de los últimos 50 años. Con fotitos y links).


http://www.cinemafutura.com/curso/

(Web española con distintos artículos sobre cuestiones audiovisuales. No es para reemplazar una cursada en la Escuela de Cine, sino para leer en los ratos libres, fabricarse algún aparato para mover la cámara y reírse de las recomendaciones gallegas para hacer Cine de Guerrilla).


http://www.losguionistas.com.ar/



(Para intercambiar ideas sobre la especialidad, publicar noticias, acceder a apuntes.... )



http://blueballfixed.ytmnd.com/

(La fábrica de bolitas azules)


http://www.angryalien.com/ (Muuuuuuuuy buena!!!)

(Un lindo link con largometrajes reducidos a 30 segundos)



http://www.patmedia.net/marklevinson/cool/cool_illusion.html (Ilusión óptica)

Solo tus canciones me parece escuchar...

Cuantas veces, en el auto de un amigo o pariente, en la sala de espera de un consultorio, en una pileta sonando al palo en un parlante, en el super de fondo, en el i-pod del que viaja junto a nosotros en el bondi, etc... escuchamos una canción re pedorra, obsoleta, que nos canso hasta el hartazgo, reiterada en nuestra mente, monótona, que tiene cero onda...
Salgamos de lo común, pleasse, no me mencionen Arjona, Sanz, Fey, Thalia, Montaner, Shakira, ni toda esa música que pasa Laura Uffal.
Acá se trata de eliminar, teóricamente, las canciones que ya fueron.
Va un ejemplo: Mi caramelo (de Bersuit), por dios Bastaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!
Ese sería el puesto número 1.
Puesto número dos: lamento boliviano (Enanitos verdes)
3) Bikini amarillo (The sacados)
4) Seminare (Serú Girán)
5) La bestia pop (Los redondos)
6) La rubia tarada (Sumo)
7) Muchacha ojos de papel (El flaco)
8) Promesas sobre el videt (Charly G.)
9) Hacelo por mi (Attaque 77)
10) Me gustas mucho (Viejas locas)
11) Sólo le pido a Dios (León Gieco)
12) No me arrepiento de este amor (Attaque 77)
13) Rock del pedazo (Ratones Paranoicos)
14) Como estamos hoy (Los super ratones)
15) Carnaval toda la vida (Los Fabulosos C.)
16) Culpable (Vicentico... puajjj)
17) Van a seguir...

Rosarigasinos (presos del olvido)

Rosarigasinos es una obra cálida. Los estereotipos de argentinos que construye el director Rodrigo Grande para esta buena puesta de cine nacional son queribles, indudablemente, por tan verosímiles que son.
Castor y Saravia han pasado treinta años encarcelados; quince por amor -un crimen pasional- y otros quince por amistad, un crimen que cometen adentro para sobrevivir con cierta dignidad en la cárcel.
Antes de entrar en prisión Saravia alcanza a guardar el botín de un robo, y la ilusión de salir para poder disfrutarlos es lo que les da fuerzas en el encierro.
Las alegorías sobre ciertas características del “ser argentino” que podrían construirse a partir de estos personajes dan tela para cortar, pero en el cine, más allá de cualquier lucubración intelectual, cuenta lo bien que uno lo pasa en la sala, y con estos dos rosarigasinos (rosarinos en argot de Rosario) uno lo pasa bien. Estos dos antihéroes sufren en alma y cuerpo por buscar una felicidad simplona pero auténtica, y a su manera consiguen una victoria pírrica, pero esperanzada.
Es verosímil este filme y no sólo se apoya en esa virtud para salir adelante, para gustar. La puesta mantiene un ritmo sostenido y guiños que constantemente apelan a los espectadores. Hay policías que torturan y comen pizza, hay un amigo que comenzó siendo punga (carterista) y terminó como concejal (“en el oficio” dice con sabiduría popular Castor), otro amigo soñaba con ser marino mercante pero hoy está al frente de una verdulería.
No conocemos la edad de Rodrigo Grande, pero con este filme demuestra que conoce profundamente los valores del hombre común y los supo transmitir.
Rosarigasinos es tan argentina. Federico Luppi y Ulises Dumont se sacan chispas al actuar. Es un acierto del director el haber elegido a estos dos potentes artistas consagrados para interpretar a la pareja de perdedores formada por Saravia (F. Luppi) y Castor (U. Dumont)
La música del filme -ganadora del premio Pentagrama de Oro, otorgado por primera vez a la mejor música, por la asociación de música de cine (AMUCI) en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata- fue compuesta por el músico argentino radicado en Los Angeles, Ruy Folguera, un colaborador habitual de Lalo Schifrin, que además es compositor de la música de numerosos filmes, entre ellos, “Pick up the pieces”, de Alfonso Arau, con Woody Allen y Sharon Stone.
Rosarigasinos se puede apuntar como otro acierto del cine de los jóvenes directores argentinos. Es auspicioso.

Un buen libro, una buena historia, dos grandes actores: bien podría ser la síntesis de Rosarigasinos, vocablo surgido del “argot” que se utilizaba, hace algunos años, en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.
Dos compinches, ladrones y amigos hasta las últimas consecuencias, caen en la cárcel y deben purgar 30 años de condena. En todo ese tiempo han soñado con volver a encontrar a los amigos de andanzas, a las mujeres que amaron, y a una sociedad como la que ellos conocieron. Guardaron el botín en un muelle y confían en que, con ese dinero que ha esperado tres décadas, reiniciarán una vida de juerga, como la de entonces. “Tito” (Luppi) era cantor y “Castor” (Dumont), su bandoneonista. Ni bien pisan “la libertad” comienzan a notar un cambio: el “gordo” no los esperaba, hay una lluvia torrencial y el lugar donde actuaban se cae a pedazos. Pero se presentan como pueden, empapados, y hacen su show, fuera de tiempo y frente a un público que no los conoce. Recuperar el botín, encontrarse con los amigos, son las otras cuentas pendientes. La novia de “Tito” reaparece, la posibilidad de otro asalto también, pero el tiempo les juega en contra: ni el auto que tienen ni las armas están a la altura de las circunstancias. Nos recuerdan, en algunos aspectos, a aquel mítico film “La Armada Brancaleone”, con Vittorio Gassman. Aquí no hay una armada completa, son solo dos hombres que la emprenden contra una realidad que los supera. En cuanto al argot de los “rosarigasinos”, el espectador solo podrá escucharlo en una secuencia completa con subtitulado.
Nostalgiosa, con dos personajes bien construidos que tienen grandes dosis de patetismo, el film se sustenta en la notable actuación de Federico Luppi y Ulises Dumont. Y un hallazgo: los respectivos hijos en la vida real que hacen de “Tito” (Gustavo Luppi) y “Castor” (Enrique Dumont) jóvenes. Notable parecido, buenas actuaciones. El guión no tiene cabos sueltos aunque dos aspectos pudieron darle agilidad y actualidad: la utilización de “flashback” en lugar de escenas para los recuerdos y la no inclusión de los dos tangos que canta “Tito”, en forma completa. Con algunos flashes el relato cinematográfico habría cobrado otro vuelo, hubiese sido menos convencional. Es un film bueno, recomendable. Insistimos, actuaciones de lujo. Y una música estupenda.

Semilla de marihuana...

¿Qué tiene que ver una atigrada semilla de marihuana con el fusil de diseño belga y fabricación nacional? Bastante.
Hace unos años, una semilla de porro nacida en tierras criollas, cruza de un macho asiático con una madre paraguaya, fue bautizada por un agricultor anónimo como FAL 7,62, igual que el Fusil Automático Ligero, arma oficial de las Fuerzas Armadas argentinas, la que mató ingleses en Malvinas y argentinos en Tucumán, el fusil que llevaba uno de los enmascarados que robó el Banco Río, ese cuyo grueso calibre además de matar mutila, el que también lanza granadas y el que se traba cuando no se lo mantiene bien. No es nuevo.
Hace un tiempo, sea por viajeros, por internautas o psiconautas, nos enteramos de que había una poderosa semilla de marihuana, procedente de Holanda, llamada AK-47, igual que el fusil de diseño soviético conocido como Kalashnikov, el mismo que usaron los afganos para combatir a las tropas rusas o el que baquetearon los vietnamitas para expulsar estadounidenses.
Eso sí que es extraño. Que una semilla que da una planta que da un fruto –porque lo que se fuma es el fruto– que además de todo es ilegal se llame como un fusil de guerra no puede ser sino ingenio de algún fumón europeo que experimentó largo con sus cultivos in-door en el placard o en el lavadero, que gastó fortuna de luz, que cruzó semillas hasta que al fin pudo dar con una variedad única. El marketing y el esnobismo hicieron lo demás. Como el fusil, esta cepa dio la vuelta al mundo.
Poco se sabe de su creador. Lo mismo sucede con la primera cepa nacional de porro. Sí, en cambio, es sabido que no se compra ni se vende, y que, al contrario de su prima europea, no se siembra adentro y en macetas sino en la tierra y al aire libre, a partir de la primavera. Experimentados agricultores señalan que la cosecha se realiza cerca de los 1º de mayo de cada año y que, a diferencia de lo que se estila, nunca matan a la plantas macho, como hacen los europeos con la excusa de que no se fuma, sino que dejan que aquel cumpla su función, es decir polinizar a la hembra y garantizar una abundante reproducción de la especie, llenando de semillas el fruto –el cogollo– para que al año siguiente crezcan nuevas plantas. Y así nadie tenga la necesidad de comprar nunca nada. ¿Llegará esta semilla, como el fusil, a lugares tan lejanos como Ecuador y Croacia?

Por si aún no los escucharon...

Breve sección dedicada a todos ustedes con la finalidad de que escuchen estos discos, que desde ya les recomiendo: (En casa están a su disposición)

1) Durabeat: Homenaje a los Beatles - Discazo!! sin esas versiones pedorras que me tienen harto de los beatles, digamos las que vemos en la tele, gracias a Badia & Cía.

2) Nico Cota: The Solo - Este percusionista trae lo suyo (tocó en el unplugged de Spinetta) y la banda que lo acompaña en el cd sale bárbaro.

3) Juanjo Dominguez: Eterno

4) Javier Malosetti: Javier Malosetti. El otro día comentabamos con el Saya acerca de este disco, para él es el mejor del gallo solista, coincido sin haberlo escuchado entero, pero con los temas que me bajé sobra...

5) Pink Floyd: Animals - Conceptual, conservacionista (save the planet) , vanguardista por su sonoridad,

6) Silvio Rodriguez: Cita con Angeles - Letras castigando a Bush, melodías de abuelo, Verónica del mar, la simpleza en sus canciones y su casa tomada por las flores...

7) Weather Report: Heavy Weather

8) Spinetta Jade: Bajo Belgrano - Imposible elegir entre los 4 discos de Jade, escojo éste por Franov, la portada, Vas a iluminar la casa, Ping Pong y viaje y epílogo y Era de Uranio (que volvieron a ser parte del repertorio de Luis, en horabuena!!!)

9) Rubén Rada: Montevideo (los dos discos) - Con sesionistas (Hiram B. , Bakiti K.),

10) Prince: Musicology

11) Rufus & Chaka khan: Masterjam

12) Cualquiera del polaco Goyeneche - Es un bardo la discografía del gran polaco, Litto Nebbia andaba en eso, tratando de organizarla; vendría bien. Tanto grandes éxitos, Lo mejor de..., Inéditos, etc. ¿Con qué versión del Polaco nos quedamos? Cuando cantaba con las orquestas de Pichuco, Piazzolla, etc, o el que no pudo llenar el comedor del Newbery de Venado por escasez de ventas de entradas; personalmente elijo el segundo (con Néstor Marconi, arrancá Juanjo, en Caño 14, las anécdotas de Saavedra, los pajaritos...)

12) Miles Davis: The sorcerer - EL QUINTETO

13) Al Jarreau: Lis for lover y Breaking Away- Que onda tiene el viejo este!!!

14) Palo Pandolfo: Antojo - A su gusto y piacere, Don Palo se despacha con clásicos de Bowie, Radiohead, Spinetta, La Máquina de hacer pájaros, Quilapayún, Silvio Rodríguez, Mano Negra y de Don Cornelio y Los Visitantes.
En la mayoría de los covers sale muy bien parado, pero en otros, añoramos las versiones originales.

15) Ojo Bizarro: Tributo a Floyd (en vivo) - Grande corto querido!!! Suenan mejor que The end, confirmado.

16) Egberto Gismonti: Circense

17) Sting: Bring on the night

18) Raúl Carnota: Sólo los martes - Sintetiza el folklore con su trío, prestigia las zambas y chacareras del cancionero popular, interpreta desde su interior la sencillez y la armonía de estas perlas bien argentas

19) Earth, Wind & Fire: Plugged In and live

20) Eric Clapton: Unplugged

21) Bill Evans & Jim Hall: Undercurrent

22) Soundtrack: Pulp Fiction - Lejos uno de los clásicos films de la década pasada, ni hablar de su soundtrack, es increíble como se va reconociendo a través de los temas las distintas escenas de la película.

23) Bob Dylan: MTV Unplugged

24) Dave Weckl band: Multiplicity

25) Radiohead: Ok computer

26) Incógnito: Beneth the surface

27) Pat Metheny Group: The way up

28) Stevie Wonder: The best of

29) Peter Gabriel: Growing Up

30) Piazzolla y Goyeneche

31) Luis A. Spinetta: Don Lucero

32) Afrocandombe: Suena el río

33) Jaime Roos: Mediocampo (Con el temazo para el Pepe Sassia)

34) Alfredo Casero: Alma de camión

35) Alan Holdsworth: Metal Fatigue

36) Juan Carlos Baglietto: Corazón de barco-Ayudame a mirar-Luz quitapenas (Sí, los 3)

37) Jeff Beck: Wired

38) Rubén Blades: Unplugged

39) Björk: Medulla (Sin instrumentos mas que su prodigiosa voz)

40) Chango Farías Gomez: Rompiendo la red

41) John Coltrane: Giant steps

42) Dave Mathews Band: Some devil

43) Dino Saluzzi: Vivencias (I y II)

44) Djavan: Coisa de acender

45) Mike Stern: Give and take (Muy buen disco de este gran violero)


38)

Comentario de películas...

Oldboy (Corea, 2003) Director : Chan-wook ParkMin-sik Choi - Ji-tae Yu - Hye-jeong Kang

Ésta es una película con varios premios internacionales que no pasó por las salas comerciales de Rosario. Fue estrenada el año pasado por el Cine Club y ahora se consigue en video.
Sin ser especialista en el tema, tengo la sensación de que en los guiones occidentales lo importante es el personaje. El personajes es el que va marcando la dirección de la historia. Incluso algunos novelistas dicen desconocer el argumento completo y que es el propio personaje el que va narrando y desarrollando la historia. En cambio en oriente, los personajes no son importantes, lo importante es la historia.
La historia se plantea de tal forma que los personajes no tiene más alternativa que seguirla paso tras paso. Incluso da la sensación de que le podría suceder a cualquiera que esté en el lugar y tiempo adecuado. "Oldboy" se trata justamente de dos personajes arrastrados por un acontecimiento del pasado. Se trata de una venganza pero al estilo oriental: con mucho, muuucho tiempo.
Creo que es una película muy recomendable, con la salvedad de que tiene algunas escenas de violencia muy cruda no apta para estómagos sensibles.
Encuesta de El Amante Cine entre sus lectores.

La mejor película del 2005

PELICULA
PUNTOS
VOTOS
El aura (Fabián Bielinsky)
1644
249
Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton)
1457
218
Entre copas (Alexander Payne)
1428
226
Una historia violenta (David Cronenberg)
1263
186
El cadaver de la novia (Tim Burton)
1120
200
Million Dollar Baby (Clint Eastwood)
1110
179
Zatoichi (Takeshi Kitano)
921
161
Whisky (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll)
878
155
2046-Los secretos del amor (Wong Kar-wai)
815
128
Crimen ferpecto (Alex de la Iglesia)
741
139
La caída (Olivier Hirschbiegel)
709
122
La ciudad del pecado (Frank Miller y Robert Rodriguez)
692
129
La vida acuática (Wes Anderson)
645
113
Tiempo de valientes (Damián Szifron)
644
114
Guerra de los mundos (Steven Spielberg)
610
116
Mar adentro (Alejandro Amenábar)
607
98
Oldboy, cinco días para vengarse (Park Chan-wook)
549
86
Descubriendo el país del nunca jamás (Marc Forster)
544
91
Contra la pared (Fatih Akin)
515
83
Whisky Romeo Zulu (Enrique Piñeyro)
409
91
Melinda y Melinda (Woody Allen)
385
74
Batman inicia (Christopher Nolan)
376
72




Votación 2005 - los lectores de El Amante eligen las peores películas del 2005:
Papá se volvió loco!! (Rodolfo Ledo)

Million Dollar Baby (Clint Eastwood)

Alejandro Magno (Oliver Stone)

Guerra de los mundos (Steven Spielberg)

Closer, llevados por el deseo (Miker Nichols)

El aviador (Martin Scorsese)

http://www.elamante.com/nota/2/2669.shtml

En una página internacional de películas también se hizo una encuesta:
Votación de los usuarios de la pagina International Movie Data Base, evaluando solo las películas candidatas al Oscar.

Mejor película 2005
El secreto de la montaña - Brokeback Mountain 45%Vidas cruzadas -Crash 26%Munich 13%Good Night, and Good Luck. 10%Capote 4%

La peor películaLa guerra de los mundos - War of the Worlds 18%Alone in the Dark 13%Los Duques de Hazzard -The Dukes of Hazzard (2005)12%El secreto de la montaña - Brokeback Mountain 10%La guerra de las galaxias - Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith 8%King Kong 8%Fantastic Four 7%Harry Potter and the Goblet of Fire 6%

http://www.imdb.com/features/rto/2006/poll/oscarpollresults


Dos guiones extraños

Están en video dos películas que creo no pasaron por las salas comerciales. Se trata de “Dios es grande, yo soy pequeña”, con Audrey Tatu y “I Love Huckabees”. En realidad son películas bastante flojas, pero quiero mencionarlas para aquellos que les gustan los guiones con ideas raras (como por ejemplo la genial “¿Quieres ser John Malkovich?”).

“Dios es grande.....” es la historia de una joven católica que se enamora de un chico judío y, con la idea de compartir todo, intenta convertirse en una judía, apelando a las más tradicionales costumbre del pueblo judío. La idea parece simpática y tal vez en manos de Woody Allen hubiese sido genial, pero la cosa no termina de cerrar y finalmente se hace un poco aburrida.

“I Love Huckabees”, es la típica lucha entre el chico pobre, feo, de grandes ideales pero un poco "impráctico" para la sociedad actual, y el chico, lindo, rico simpático y que usa todos los recursos necesarios para obtener lo que busca. El desarrollo es bastante típico, pero la idea rara es que el chico idealista se halla un poco extraviado en su personalidad, entonces contrata a una pareja de "Detectives Existenciales", que son los encargados de investigar su propia vida y tratar de encontrarle un rumbo. Esta idea es genial y resulta por momentos muy graciosa. De todas formas, tampoco termina de ser brillante, aunque tiene escenas realmente muy buenas.

King Kong
Director: Peter Jackson.
Jackson hace todo a lo grande y requiere mucho tiempo para cada escena. Por esos sus películas tienen siempre cerca de 3 horas. Pero no es para nada aburrido. Para usar una frase hecha: "la película se pasa volando". Manteniendo la narración muy fiel al original de 1933, Jackson logra momentos divertidos, otros de mucho sentimiento y otros de pura acción, como era de esperarse.
No es un director que apele a la sorpresa. Filma de una manera muy clásica, pero sabe dónde poner el acento para lograr que uno se vaya metiendo en la historia a pesar de que todos sabemos cómo empieza y cómo termina.



Las hermanas se han unido...
“¿Qué pasó con Baby Jane?”
Director: Robert Aldrich / Nacionalidad y año: USA 1962 / Duración y datos técnicos: 135 min.

¿Qué pasó con Baby Jane?, un film de 1962 dirigido por Robert Aldrich, es una de mejores muestras de terror psicológico de todos los tiempos. Una obra maestra a la que el paso del tiempo no ha restado ni un ápice de su poder perturbador.
Una película antológica, apoteótica (y todos los calificativos grandiosos que se deseen) que mantiene total vigencia tras cuarenta años, lo que es un signo evidente de su condición definitiva de clásico inmortal.
El director Robert Aldrich fue el autor de destacadas películas como Doce del patíbulo, Bésame mortalmente o Golpe bajo. Siempre procuró conservar cierta independencia durante los años 50 y 60, y se convirtió en uno de los creadores que plasmó la violencia y la inmoralidad con mayor contundencia
La película de la que hablamos podría considerarse como una tragicomedia crítica con el viejo star-system de Hollywood, utilizando para ello a dos devaluadas divas de cine que trasladaron su mutuo odio y hostilidad de la vida real al propio set, convirtiendo el rodaje en, dicen, un auténtico infierno repleto de ataques desde ambos frentes.
Desde luego, tal conflicto real entre ambas actrices (Bette Davis y Joan Crawford) ayudó a dar verosimilitud a la despiadada relación entre sus personajes (Davis aplica un histrionismo y una sobreactuación alucinantes a su Baby Jane que, además, presenta un aspecto extraño con un rostro maquillado en exceso) y a la historia.
Lo cierto es que logran conceder realismo y credibilidad a situaciones difíciles de creer... Hasta podría decirse que el film no es más que un despiadado gran guiño del mundo que retrata.
Se trata de una obra a la que nada falta y nada sobra, un film absolutamente ejemplar en puesta en escena, guión, interpretaciones, ritmo... Y es que sus soberbias actrices dan el do de pecho con unas actuaciones de una fuerza increíble (sin duda, apoyado por el declive de sus carreras en la vida real y por el ya citado odio mutuo) que logra traspasar la pantalla para afectar directamente al espectador.
Nunca odiamos más a un personaje como a la indescriptible Baby Jane (Bette Davis), que tortura sin piedad a su (aparentemente) angelical hermana (excepcional Crawford), pero... llegamos a un final (lo mejor) que nos demuestra que no todo es blanco o negro, no todo lo podemos ubicar en el bien o en el mal de forma absoluta, sino que existe una infinita gama de grises y mucha, muchísima ambigüedad.
Ríanse de los finales sorpresa que hasta el momento han impresionado al espectador, porque aquí tenemos algo que no es lo que parece y que se nos desvela al final con total naturalidad, sin que nada derrape en lo más mínimo.
Es difícil encontrar films de terror que provoquen mayor inquietud y desasosiego sin artificios innecesarios, aunque sí arriesgando y mostrando varias escenas tremendamente crueles e inusuales para la época.Con todo, Aldrich no pretende asfixiar al espectador y le ofrece momentos de respiro protagonizados por el cómico pianista y su excéntrica madre, que otorgan a la película un peculiar tono en el que se dan cita lo escalofriante con lo humorístico, aunque hay que precisar un aviso para no iniciados: en esta película está prohibido bajar la guardia. De hecho, como diría David Mamet, las apariencias engañan, nada es lo que parece y la ambigüedad está presente en todas las cosas de la vida."
Se trata de una obra a la que nada falta y nada sobra, un film absolutamente ejemplar en puesta en escena, guión, interpretaciones, ritmo...
Y es que sus soberbias actrices dan el do de pecho con unas actuaciones de una fuerza increíble (sin duda, apoyado por el declive de sus carreras en la vida real y por el ya citado odio mutuo) que logra traspasar la pantalla para afectar directamente al espectador.
Nunca odiamos más a un personaje como a la indescriptible Baby Jane (Bette Davis, posiblemente la mejor actriz de la historia) que tortura sin piedad a su (aparentemente) angelical hermana (excepcional Crawford), pero... llegamos a un final (lo mejor) que nos demuestra que no todo es blanco o negro, no todo lo podemos ubicar en el bien o en el mal de forma absoluta, sino que existe una infinita gama de grises y mucha, muchísima ambigüedad.
Ríanse de los finales sorpresa que hasta el momento han impresionado al espectador, porque aquí tenemos algo que no es lo que parece y que se nos desvela al final con total naturalidad, sin que nada derrape en lo más mínimo.
Es difícil encontrar films de terror que provoquen mayor inquietud y desasosiego sin artificios innecesarios, aunque sí arriesgando y mostrando varias escenas tremendamente crueles e inusuales para la época.
Con todo, Aldrich no pretende asfixiar al espectador y le ofrece momentos de respiro protagonizados por el cómico pianista y su excéntrica madre, que otorgan a la película un peculiar tono en el que se dan cita lo escalofriante con lo humorístico, aunque hay que precisar un aviso para no iniciados: en esta película está prohibido bajar la guardia. De hecho, como diría David Mamet, las apariencias engañan, nada es lo que parece y la ambigüedad está presente en todas las cosas de la vida.
¿Qué pasó con Baby Jane? refleja, en resumen, los celos, el egoísmo, la avaricia, lo efímero de la fama, la caída de los mitos y hasta qué límites podemos llegar los seres humanos, incluso hasta el más dulce e inocente a priori. Un clásico de culto único. De visión casi obligatoria.





Atenti a esta nota gente: anoten...

Lo "argentino" de los films nacionales

www.lanacion.com/entretenimientos/nota.asp?nota_id\u003d749267 Por Carlos Ulanovsky




Trono de sangre

Director: Akira Kurosawa / Nacionalidad y año: Japón 1957 / Duración y datos técnicos: 115 min. b/n
Orson Welles hizo su Macbeth en un mes, dicen. Con un presupuesto ridículo y decorados de cartón piedra armó una obra magistral que todavía impresiona por su fuerza dramática y la nitidez con que la obra de Shakespeare llega hasta nosotros.
El texto teatral de La tragedia de Macbeth resulta tan vívido, tan expresivo, que a la fuerza había de llamar la atención de un cineasta como Welles, explosivo y vital como pocos. Algo semejante debió ocurrirle a Kurosawa. Cito a propósito a ambos directores porque este es un magnífico ejemplo de cómo, sin empañar sus resultados, pueden dos genios tratar un mismo tema y que de ello salgan dos obras maestras de naturaleza bien diferente.
¿Trono de Sangre es simplemente una adaptación del texto teatral? No, ni mucho menos. Creo que es algo más: es una asimilación perfecta a la historia y la cultura japonesas de una obra dramática occidental, una apropiación con la que Kurosawa logra devolvernos -una vez que le ha dado los rasgos de cuento japonés- un film universal que en nada desmerece a la historia original, convirtiéndola, por obra de su genio fílmico, en visible y comprensible para cualquier espectador, de cualquier lugar, que sea capaz de apreciar una película magistralmente contada. Pero dejémonos de abstracciones y pasemos a la película misma. En ella, como en el drama, no hay pueblo, ni hechos cotidianos, ni más paisaje que el imprescindible a la acción. Solo hay hombres de guerra, señores feudales, soldados, y una mujer -la mujer-, castillos, el bosque, la niebla y la magia del destino. "
En esta última -la presentación de lo mágico, del enigma- se recoge la única intervención argumental que sufre cambios respecto del drama original. Las famosas brujas de Macbeth que abren la acción teatral son aquí un espíritu que se hace visible en el seno del mismo bosque de "las telarañas" (nombre perfectamente elegido en el guión de Kurosawa) que protagonizará el devenir de la historia. La tela que tejen las palabras de ese espíritu de apariencia ambigua al profetizar el esplendor de Washizu, futuro señor feudal, quedará oculta al protagonista y al espectador hasta el final de la historia.
Aunque también hay otras "infidelidades" al texto literal del drama, el resultado es tan espléndido que incluso para un conocedor de Shakespeare las creo aceptables, ya que la historia en ningún momento flaquea; muy al contrario, se condensa, ganando en intensidad sin apartarse de lo nuclear.
Básicamente, Kurosawa reduce a Washizu (Toshiro Mifune) y su esposa (la Lady Macbeth japonesa que interpreta maravillosamente Isuzu Yamada) la carga dramática, convirtiéndose el film en una síntesis de lo que es realmente: el conflicto en el interior del hombre por la ambición de poder y su ignorancia del porvenir. Porque Washizu escoge, elige en cada momento su propio camino. Cuando se asoma ante el abismo de incertidumbres que le provoca el vaticinio de la bruja-espíritu del bosque se encuentra ante su propia ambición. Cuando escucha a Lady Macbeth animándole al crimen se escucha a sí mismo. Su mujer representa el verdadero deseo de su corazón, pero sin el yugo del miedo a obrar en contra de los demás y en favor propio. Al seguir el atajo para alcanzar el poder escoge la sangre y la traición para llegar a su destino; el trono, bañado de sangre.
Con esta película, Kurosawa rompe la linealidad de las historias "ejemplares" de samurais leales y heroicos para mostrarnos una historia diferente, donde la traición y la ambición se despojan de todo código de honor al uso, y lo hace trascendiendo el mayor riesgo de esta historia: que se convirtiera en una narración teatral declamada por actores vestidos de samurais.
Bien lejos de esto, la película es una verdadera obra dramática y mantiene en todo momento el lenguaje fílmico. Por supuesto, nada le falta del clásico montaje Kurosawa: los movimientos de tropas -el frenesí de los soldados en el interior del castillo, por ejemplo, en las últimas escenas, es ejemplar-, la genial actuación de Toshiro Mifune o de la propia Isuzu Yamada, los interiores, maravillosamente ambientados, fruto de minuciosas reconstrucciones de época... Todo hace de éste un film ejemplar como casi todos los de Akira Kurosawa.






http://www.angryalien.com/ En esta web encontrarán clásicos del cine en cortos de 30 segundos y en versión animada,, es excelente!!!!






Amor eterno- Un long dimanche de fiançailles (2004)
Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, con Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Dominique Pinon, Chantal Neuwirth, André Dussollier.
Jeunet es el director de “Amélie” y “Delicatessen”.
“Amor eterno” tiene con “Amélie” muchos elementos en común desde el punto de vista estético. La puesta en escena es deslumbrante. La recreación de las luchas durante la 1ª Guerra Mundial, y la posguerra es impresionante. Además no se priva de nada: muestra la campiña, la ciudad, muchos interiores y muchos exteriores distintos, todo con esa pátina ocre-verde viejo, que ya es característica de sus películas.
La historia es tal vez excesivamente compleja, pero interesante. Muy recomendable para todo público y especial para los que se quedaron enamorados de Amélie, aquí tendrán para seguir viendo a Audrey Tautou, en un personaje bastante parecido.



800 balas (2002), de Alex de la Iglesia, con Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro.
El sueño de todo director, filmar una cobóys..!!!, y Alex lo hizo..!!! Hay vaqueros, indios, diligencias, mucha tierra, un sheriff bueno, y un malo sin escrúpulos.
Una taberna, con sus peleas y sus prostitutas coloridas. Muchas balas, y hasta ... un ahorcado..! ¿Cómo se logra meter esto en una película que se desarrolla en la actualidad?... Y bueno, hay que verla. Además tiene una historia clásica del bueno y el malo, los sentimientos versus los negocios, la lucha por los ideales aunque estén totalmente pasados de moda, todo muy bien narrado. Un film emotivo y muy muy divertido, con el sello de Alex.






"La televisión ha comenzado una obra de homologación destructora de toda autenticidad. Ha impuesto sus modelos, que son los de la nueva industrialización, que ya no se contenta con un 'hombre que consume', sino que pretende que no sean concebibles otras ideologías que la del consumo. Un hedonismo neolaico, ciegamente desprovisto de cualquier valor humanístico y ciegamente ajeno a las ciencias humanas."
Pier Paolo Pasolini
(cineasta, narrador y poeta italianode cuyo oscuro asesinato se cumplieron 30 años).






Luc Besson
París, Francia, 18 de Marzo de 1959

Besson es un director para tener en cuenta. Tiene algunas joyitas del cine de acción como "El perfecto asesino". Últimamente ha dejado un poco la dirección y se dedica a producir películas y a veces a co-escribir el guión. En este aspecto es mucho más prolífico que como director. Es un poco desparejo, pero igual creo que sus películas merecen una oportunidad. Algunas de sus peliculas son :

Como director :
Juana de Arco - The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999) - Buena
El Quinto Elemento - The Fifth Element (1997) - Floja pero divertida.
Azul profundo - Grand bleu, Le (1988) Atlantis (1991) - Rara
El perfecto asesino -The Professional (USA). Una obra maestraNikita - Muy buena..!! - No confundir con la remake norteamericana.

Como productor :Danny the Dog (2005) -
Los ríos color púrpura II - Les Rivières pourpres II - Les anges de 'apocalypse, (2004), interesante, aunque la I me gustó más. El transportador - The Transporter (2002) : Interesante film de acción sin otras pretenciones. Taxi (2000)






"El 13 de marzo de 1943 mi padre me despertó poco antes del amanecer. Cortó tranquilamente el alambre de púas. Me dio un rápido abrazo y atravesé el alambrado por última vez."
Roman Polanski
Relato de su huida del gueto de Cracovia, cuando tenía 10 años.
Revista La Nación, 04/12/05





Gente de Roma - Gente di Roma (2003)
Director : Ettore Scola. Se trata de pequeñas, mínimas anécdotas de todo tipo de gente común que vive y circula por las calles de Roma. El amor, la vejez, la locura, los prejuicios, el tipo que se levanta a trabajar temprano y espera el colectivo, la misma colectivera, algunos personajes raros y otros comunes. Las historias son pequeñas joyitas, lástima que quedan solo en eso. Solo pinceladas. Creo que vale la pena verla, pero sobre todo para los que no conocen la filmografía de Scola, les dejo una lista de sus películas más interesantes:
La cena (1998)
¿Qué hora es ? - Che ora è? (1989)Splendor (1989)La Famiglia (1987)Un día especial - Una Giornata particolare (1977)Feos, sucios y malos – Brutti, sporchi e cattivi (1976)

Raúl Castro, Murga Falta & Resto... conflicto de las papeleras...

Raúl Castro es un referente a los dos lados del Río de la Plata; tuve la suerte el año pasado de ir a ver la Falta & Resto al teatro El Círculo, y comodamente en un palco, acompañado por mi amigo Nacho Drovetta, disfrutamos del espectáculo llamado "La televisión está viva".
Esta murga es una de las mejores de Uruguay, junto a Contrafarsa, Diablos Verdes, La Margarita, Murga Madre, Curtidores de Hongos, La gran siete, Araca la Cana, La Reina de la Teja, entre otras. Recomiendo el sitio www.lasmurgas.com


La mítica Falta y Resto de Raúl Castro cruza el charco para presentar “Carnaval del Uruguay” en Buenos Aires. El murguero más conocido de aquellos carnavales habla de todo un poco, y hasta se atreve a opinar sobre el conflicto por las papeleras.
Pedro Irigoyen
“Mi sueño: propagar la murga uruguaya por el mundo, porque un pueblo que canta y se ríe de sus penas crece mas sano y es más feliz. Y porque los pueblos que cantan juntos están construyendo paz”, escribe Raúl “Tintabrava” Castro en su autobiografía. Ojalá lo escucharan los presidentes Kirchner y Tabaré Vázquez, quizás sus palabras serían más útiles que cualquier litigio internacional y ayudarían a entender que uruguayos y argentinos son dos pueblos hermanos que deben encontrar una solución inteligente y sustentable para resolver el conflicto papelero.
Con 55 años, Raúl, director y letrista de la Falta y Resto, es uno de los murgueros más famosos del mítico carnaval uruguayo. Multifacético: cantante, basquetbolista, periodista, publicista, poeta, rockero, murguero, letrista, compositor, actor, exiliado en los 70’, retornado en los 80’, padre de 4 hijos, hincha de Peñarol, fanático con alma y vida por Tabaré, el club del barrio Pocitos donde jugó más de diez años y donde aún vive a cuatro cuadras de ese mar que de este lado llamamos río.

- ¿De qué se trata el espectáculo que están dando en La Trastienda?

Es un compendio de lo que es la esencia del carnaval uruguayo, con temas emblemáticos y con un poco de poesía también, todo desde el lado de la murga que es lo más representativo de nuestro carnaval. Es un espectáculo pensado exclusivamente para nuestra gira de verano en la Argentina, pero que probablemente también demos en Uruguay porque la gente lo pide.

- ¿Y en los tablados?

Este año decidimos no concursar, para poder tener el tiempo y la dedicación suficiente para actuar en Argentina. Nos pareció importante llevar esta muestra allá, con todo el dolor del alma porque amamos el carnaval.

- Hiciste de todo, ¿cuál de todas tus profesiones elegirías?

Si tengo que elegir una, murguista. Creo que es la que más me define, porque la murga como la entendemos nosotros es un cúmulo de artes, tiene que ver con la parte plástica, poética, musical, y es un arte muy pasional también, que va mucho con mi manera de ser. Además, tiene mucho que ver también con mi faceta de publicista, porque el proceso creativo es el mismo. Y por otro lado, mi gran hobby es el deporte, no ya profesionalmente porque estoy muy veterano, pero me gusta mucho y lo hago todos los días. Voy a correr por la playa, vivo a 40 metros del mar, voy a jugar al club Bohemios, que es un viejo rival de Tabaré, club del cual soy hincha desde la infancia, pero como hay una muchachada espectacular ahí voy tres veces por semana o cuando puedo. Jugamos entre veteranos, así que las rivalidades quedaron de lado.

- Al ser la murga un género contestario, de protesta y alto contenido social, ¿te resultan vacías o blandas las canciones que quizás sólo le cantan a una mujer, por ejemplo?

Para nada, yo escribí un tango que se llama De la canilla, lo canta Adriana Varela y tiene música Jaime Ross, que habla de un hombre que tiene muchas novias y ninguna mujer, que no tiene ningún tipo de contenido social ni político.
Creo que todos los géneros son buenos mientras contengan talento y trabajo, no soy de los que piensan que la cumbia villera es mala y la música clásica es buena. Hay cosas buenas y malas en cada genero. Los géneros no dividen lo bueno de lo malo del arte, lo que los divide es lo que se llama la mariposita del talento, cuando queda una cosa, cuando trasciende el tiempo, por ahí transcurre la historia.





- Hablando de mujeres, ¿qué pasa con la murga uruguaya y las chicas? Son todos hombres...

Cada vez mas mujeres. Ahora la mayoría de las murgas están compuestas por mayoría de hombres y alguna mujer. No es el caso de la Falta donde aún no ha incursionado ninguna mujer en el coro, pero si lo han hecho en otros sentidos: Soledad, mi hija, ha colaborado con alguna letra. Obviamente que las mujeres también ayudan desde la parte estética, al igual que con los vestuarios. En la parte de coros ya va a llegar, pasa que el sonido que nos ha cautivado de niños es ese, pero no quiere decir que nos neguemos a que en el futuro alguna mujer integre la murga. Uno va cambiando, antes yo era muy conservador en ese sentido, pero estoy pensando seriamente en introducir alguna voz femenina en cualquier momento porque me parece que le da otro color y mayor riqueza al genero.

- Cambiando de tema, ¿cómo vivís el conflicto por las papeleras?

Es horrible, muy triste, muy triste... Es increíble que en un momento como este que debía ser de mucha unión y de trabajo en común esté sucediendo esto. Por otro lado, no puedo quedar ajeno a tener una opinión. Porque inclusive dentro de la murga hay opiniones matizadas y bastante divididas. Hay quienes están a favor y quienes piensan diametralmente lo contrario. Y hay algunos que si esto hubiera sucedido con otro Gobierno no pensarían lo mismo. Yo creo que unas plantas de ese tipo pueden ser una bendición o una condena.
Puede ser un peligro muy grande para el futuro y puede ser un desarrollo muy grande para un país como el nuestro, que es muy pequeño y nunca se nos ha tenido en cuenta en las grandes evoluciones económicas de esta parte del continente. Igualmente, creo que se va a solucionar para bien, porque el amor y el cariño que nos tenemos los uruguayos y los argentinos va a poder más que esto. Además, como uno ya no se cuece al primer hervor, otra de las cosas que me llama de la atención es pensar a quién realmente le favorece este conflicto. Porque yo creo que no le conviene ni a los argentinos ni a los uruguayos. Me llama la atención que un momento político de unión aparezca esto. Yo sé que va a dar para cortar mucho todavía, pero sobre todo va a dar para unir, y cuando salgamos de este conflicto vamos a estar mas unidos que nunca. Pero principalmente la exigencia de que no contaminen es la obligación, y yo te aseguro que si yo personalmente constato que se están transgrediendo las reglas, porque imagino que habrá normas internacionales al respecto, la más acérrima enemiga desde sus textos y desde su hacer, va a ser Falta y Resto. El tema es difícil, porque por un lado no puedo hacer pagar por un delito que no se cometió y por otro lado sé que hay un peligro, entonces es muy dual la percepción que uno tiene. Nosotros estamos a disposición al toque para cualquier acción que sea por la paz. Argentina, tanto a mí como a la Falta, nos abrió el corazón al medio y nos dejo entrar. Nosotros trabajamos mas allá que acá, y aunque eso no quiere decir que uno vaya a condicionar su opinión, sí nos afecta mucho estar divididos por un conflicto que ni siquiera se ha dado y que el gran beneficiario no va a ser ni el Uruguay ni la Argentina, sino los grandes empresarios. Me llama la atención que no podamos ponernos de acuerdo en tener un ente fiscalizador común, algo que nos asegure que no va a haber contaminación o por lo menos que los riesgos estén minimizados. O de lo contrario, que no se hagan las papeleras y que nos ayude la Argentina a crear un polo de desarrollo que sea común. Que sea tanto para Fray Bentos como para Gualeguaychú.
Porque Fray Bentos sin el turismo está muerto, la gente vive de la jubilación, los muchachos se tienen que ir a Buenos Aires o a Montevideo para buscar trabajo. Y encima con este tema se les viene abajo el turismo que es la única industria que para la región funcionaba. Entonces, es un problema bastante complejo. Uno como murguista no ve una solución tan fácil. Creo que tiene que salir desde la hermandad de los pueblos.

- ¿Qué opinión hay con respecto al tema con el resto de las murgas?

Están divididas. Hay diferentes posiciones, hay murgas que son bastante duras, otras que son muy irónicas, otras que como nosotros se reservan mas la opinión, pero la murga tiene la obligación y el derecho de tratar todos los temas. Cada letrista lo toma de acuerdo a su leal saber y entender.

- ¿Y en la calle?

En la calle, en Montevideo, la gente está en su gran mayoría a favor de las papeleras en base al argumento del polo de desarrollo que va a significar, y porque confían que el gobierno va a ser un buen fiscalizador. Vos fijate que Tabaré cuenta con un gran apoyo popular. Y se le cree cuando el hombre dice que van a fiscalizar y que si hay contaminación van a parar la mano. Entonces, es difícil cuando vos peleaste 30 años para que un tipo llegue al Gobierno ponerle el palo en la rueda cuando están diciendo que van a ser cosas muy importantes para el desarrollo del país. Para mí lo ideal seria no correr riesgos, que no se instalaran las papeleras, pero que sí lo haga alguna otra industria que tenga mas que ver con la ganadería o la agricultura. Fray Bentos, además, es el lugar donde nació mi madre y me resulta muy crudo que tenga esta oportunidad, y que justo venga teñida de pecado. Repito, nosotros desde la Falta estamos afines para ir y hacer un puente, sin piquetes...

Si me dan a elegir...

Entre todas las canciones de Silvio Rodriguez, escojo esta, es una de las más profundas, más sentidas, al menos en este momento en que uno transcurre...
Se la dedico a esa persona increíble que compartió muchos años conmigo y hoy ya no está.

Disfruté tanto tanto cada parte
y gocé tanto tanto cada todo
que me duele algo menos cuando partes
porque aquí te me quedas de algún modo.

Ojalá nunca sepas cuanto amaba
descubrirte los trillos de la entrega
y el secreto esplendor con que esperabas
tu reclamo de amor que ya no llega.

Anda, corre donde debas ir anda,
que te espera el porvenir.
Vuela, que los cisnes están vivos
mi canto está conmigono tengo soledad.

Si uno fuera a llorar cuando termina
no alcanzaran las lágrimas a tanto
nuestras horas de amor casi divinas
es mejor despedirlas con un canto.

Este tema se llama Réquiem, y está en el disco Causas y Azares, discazo que junto con Oh Melancolía, Silvio los grabó con Afrocuba, agrupación que suena de la ostia!!!

Frases...

Aca les paso algunas frases célebres:

El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas. (Woody Allen)

El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia. (Woody Allen)

Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición. (Woody... again)

La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema. (Woody A.)

La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas.
Aristoteles (384 AC-322 AC)

La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella.
Oscar Wilde (1854-1900)

La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora.
José Ortega y Gasset (1883-1955)

Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos. (O. Wilde)

Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen. (O. Wilde)

Los hombre jóvenes quieren ser fieles y no lo consiguen; los hombres viejos quieren ser infieles y no lo logran. ( es muuuuuuuuuuy buena, o no? Grande Wilde!!!)

Un capricho se diferencia de una gran pasión en que el capricho dura toda la vida. (Wilde)

Mi perro Felipe...de Dalmacia para el mundo

Felipe es una masa!!!, Dálmata puro, si bien no mordió a nadie aún, como para muestra basta un botón, les muestro algunas fotitos de él.
Nació el 11 de febrero del 2004, es hermano de Luna, y es Rosarino de nacimiento y Venadense por adopción.
Super compañero, dulce, cariñoso, gesticula todo el tiempo, duerme con nosotros (flia), reconoce palabras como: vamos al parque, la comida, la leche, a bañarse, la pelotita, etc.
Le encantan los helados, la carne, y estar acá en casa!!!

Bueno, este es el primer comentario de un disco que entrego por aqui, y se trata de Alivio de luto, de J. Sabina. Producido por Pancho Varona, Antonio García de Diego y José A. Romero, quienes se han encargado también de las guitarras, bajo, teclados, armónica, las programaciones y los coros, el álbum cuenta con las colaboraciones de la voz de Olga Román (ya comentaré su disco solista) , el bajo de Paco Bastante, las baterías de Pedro Barceló y Tino DiGeraldo y las guitarras de John Parsons.
Altamente conceptual, intimo, y desde su poesía, Sabina regresa después de tres años a contarnos que ocurrió con él en este interín, ictus cerebral, bajón anímico, ausencia de escenarios, etc.
Comencemos por los temas: Pájaros de Portugal, es una road-song (si se presta el término) que describe la historia de dos jóvenes españoles (Abelardo y Eloísa) huyendo de sus hogares con una finalidad: conocer el mar, sin dirección, ni alpiste, ni papeles. A partir de dicha premisa, Sabina desarrolla una letra encantadora, hasta que el final feliz que parece envolverla se ve frustrado por (cuando no buscando un enemigo...) la policía (para ellos, la Guardia Civil); es así como las fotos de Estoril, las anécdotas del viaje, las esperanzas y recuerdos quedan de lado. La melodía es cadenciosa, y es un buen arranque para el long play (que antigüedad). Este tema fué elegido como simple del disco, con letra de Joaquín Sabina y música de Pancho Varona y Antonio García de Diego.
El segundo tema se llama En Pie de Guerra, tal vez con ese nombre, el poeta de Úbeda pretende simbolizar y expresar como se siente en este momento de su vida, dando batalla, digamos. Abundan en esta pista coros onda Gospel, y es incesante el colorido de metáforas, imágenes, figuras, personajes (en un estilo similar a la canción Mas de Cien Mentiras).
A medida que transcurren los temas del disco, las canciones ganan en calidad, los punteos son más extensos y se percibe un trasfondo nostálgico, melancólico y un aura de tristeza tanguera.
En Ay Rocío (el nombre de una de sus hijas) comienza el derroche de creatividad, sorna, complicidad con quien esta escuchando, en uno de los versos maldice a los Don Juanes y en otro que rescato manifiesta: "...no seas hija de puta, si me das jaque mate me enroco".
Según Sabina, la canción surge a partir de un mail que su hija le envía, preocupada por su estado de salud, y entre alguno de los reproches de la joven me quedo con este: "no me cuentes tu vida que no es comercial". Los coros de Olga Román están presentes por enésima vez, casi cantando a dúo en ciertas estrofas.
Rescato el final, cuando jura meterse en la cama si acaba la canción, situación que ocurre efectivamente. Valdría la pena pegarle un orejazo a un tema de Bob Dylan titulado To Ramona, ¿plagio Sabiniano en puerta?
Contrabando es el siguiente tema, con coros de Panchito Varona y ahi se despoja con todo el letrista: "Quiero y no puedo pisar el acelerador, mirando en el retrovisor los semáforos del miedo", o aquella línea que dice: "ando buscando una mujer tan puta como yo", toda una declaración de principios y de perfil, apela a la religiosidad tan cotidiana: "Inmaculada decepción, dame tu santa bendición".
Me urge hablar de otro plagio de esta placa y es el tema Paisanaje (¿no suena igual que semos diferentes del cd Dímelo en la calle?), aqui, se escuchan guitarras de cuerdas de nylon, clásicas, con una intro bien flamenca, que acompaña todo el tema y le brinda ese touch andaluz.
Resumiendo es quizás la canción que más escucho y disfruto, la veta rocker de Varona aflora permanentemente, su guitarra recuerda con los primeros acordes a Donde habita el olvido, de 19 días y 500 noches.
Es en esta letra donde encontramos peleas, amistad, idas y vueltas, odios, reconciliaciones, en fin toda la poesía de Sabina resumida en una canción; por ende voy resumiendo su letra: "los tinteros borrachos de tinta que ordeño a diario", "tengo un cajón de la firma Pandora", y el sempiterno guño porteño: "me ha citado la luna en Corrientes esquina Callao", se vislumbra su miedo a los escenarios: "Que me grita el escenario ven!!"

No traigas las sombras, dulce nido de amor
Las penas nos hacen sauces, sauces que no
lloran
Mientras me mira, mi canción, ya tiene adónde
ir