Comentario de películas...

Oldboy (Corea, 2003) Director : Chan-wook ParkMin-sik Choi - Ji-tae Yu - Hye-jeong Kang

Ésta es una película con varios premios internacionales que no pasó por las salas comerciales de Rosario. Fue estrenada el año pasado por el Cine Club y ahora se consigue en video.
Sin ser especialista en el tema, tengo la sensación de que en los guiones occidentales lo importante es el personaje. El personajes es el que va marcando la dirección de la historia. Incluso algunos novelistas dicen desconocer el argumento completo y que es el propio personaje el que va narrando y desarrollando la historia. En cambio en oriente, los personajes no son importantes, lo importante es la historia.
La historia se plantea de tal forma que los personajes no tiene más alternativa que seguirla paso tras paso. Incluso da la sensación de que le podría suceder a cualquiera que esté en el lugar y tiempo adecuado. "Oldboy" se trata justamente de dos personajes arrastrados por un acontecimiento del pasado. Se trata de una venganza pero al estilo oriental: con mucho, muuucho tiempo.
Creo que es una película muy recomendable, con la salvedad de que tiene algunas escenas de violencia muy cruda no apta para estómagos sensibles.
Encuesta de El Amante Cine entre sus lectores.

La mejor película del 2005

PELICULA
PUNTOS
VOTOS
El aura (Fabián Bielinsky)
1644
249
Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton)
1457
218
Entre copas (Alexander Payne)
1428
226
Una historia violenta (David Cronenberg)
1263
186
El cadaver de la novia (Tim Burton)
1120
200
Million Dollar Baby (Clint Eastwood)
1110
179
Zatoichi (Takeshi Kitano)
921
161
Whisky (Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll)
878
155
2046-Los secretos del amor (Wong Kar-wai)
815
128
Crimen ferpecto (Alex de la Iglesia)
741
139
La caída (Olivier Hirschbiegel)
709
122
La ciudad del pecado (Frank Miller y Robert Rodriguez)
692
129
La vida acuática (Wes Anderson)
645
113
Tiempo de valientes (Damián Szifron)
644
114
Guerra de los mundos (Steven Spielberg)
610
116
Mar adentro (Alejandro Amenábar)
607
98
Oldboy, cinco días para vengarse (Park Chan-wook)
549
86
Descubriendo el país del nunca jamás (Marc Forster)
544
91
Contra la pared (Fatih Akin)
515
83
Whisky Romeo Zulu (Enrique Piñeyro)
409
91
Melinda y Melinda (Woody Allen)
385
74
Batman inicia (Christopher Nolan)
376
72




Votación 2005 - los lectores de El Amante eligen las peores películas del 2005:
Papá se volvió loco!! (Rodolfo Ledo)

Million Dollar Baby (Clint Eastwood)

Alejandro Magno (Oliver Stone)

Guerra de los mundos (Steven Spielberg)

Closer, llevados por el deseo (Miker Nichols)

El aviador (Martin Scorsese)

http://www.elamante.com/nota/2/2669.shtml

En una página internacional de películas también se hizo una encuesta:
Votación de los usuarios de la pagina International Movie Data Base, evaluando solo las películas candidatas al Oscar.

Mejor película 2005
El secreto de la montaña - Brokeback Mountain 45%Vidas cruzadas -Crash 26%Munich 13%Good Night, and Good Luck. 10%Capote 4%

La peor películaLa guerra de los mundos - War of the Worlds 18%Alone in the Dark 13%Los Duques de Hazzard -The Dukes of Hazzard (2005)12%El secreto de la montaña - Brokeback Mountain 10%La guerra de las galaxias - Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith 8%King Kong 8%Fantastic Four 7%Harry Potter and the Goblet of Fire 6%

http://www.imdb.com/features/rto/2006/poll/oscarpollresults


Dos guiones extraños

Están en video dos películas que creo no pasaron por las salas comerciales. Se trata de “Dios es grande, yo soy pequeña”, con Audrey Tatu y “I Love Huckabees”. En realidad son películas bastante flojas, pero quiero mencionarlas para aquellos que les gustan los guiones con ideas raras (como por ejemplo la genial “¿Quieres ser John Malkovich?”).

“Dios es grande.....” es la historia de una joven católica que se enamora de un chico judío y, con la idea de compartir todo, intenta convertirse en una judía, apelando a las más tradicionales costumbre del pueblo judío. La idea parece simpática y tal vez en manos de Woody Allen hubiese sido genial, pero la cosa no termina de cerrar y finalmente se hace un poco aburrida.

“I Love Huckabees”, es la típica lucha entre el chico pobre, feo, de grandes ideales pero un poco "impráctico" para la sociedad actual, y el chico, lindo, rico simpático y que usa todos los recursos necesarios para obtener lo que busca. El desarrollo es bastante típico, pero la idea rara es que el chico idealista se halla un poco extraviado en su personalidad, entonces contrata a una pareja de "Detectives Existenciales", que son los encargados de investigar su propia vida y tratar de encontrarle un rumbo. Esta idea es genial y resulta por momentos muy graciosa. De todas formas, tampoco termina de ser brillante, aunque tiene escenas realmente muy buenas.

King Kong
Director: Peter Jackson.
Jackson hace todo a lo grande y requiere mucho tiempo para cada escena. Por esos sus películas tienen siempre cerca de 3 horas. Pero no es para nada aburrido. Para usar una frase hecha: "la película se pasa volando". Manteniendo la narración muy fiel al original de 1933, Jackson logra momentos divertidos, otros de mucho sentimiento y otros de pura acción, como era de esperarse.
No es un director que apele a la sorpresa. Filma de una manera muy clásica, pero sabe dónde poner el acento para lograr que uno se vaya metiendo en la historia a pesar de que todos sabemos cómo empieza y cómo termina.



Las hermanas se han unido...
“¿Qué pasó con Baby Jane?”
Director: Robert Aldrich / Nacionalidad y año: USA 1962 / Duración y datos técnicos: 135 min.

¿Qué pasó con Baby Jane?, un film de 1962 dirigido por Robert Aldrich, es una de mejores muestras de terror psicológico de todos los tiempos. Una obra maestra a la que el paso del tiempo no ha restado ni un ápice de su poder perturbador.
Una película antológica, apoteótica (y todos los calificativos grandiosos que se deseen) que mantiene total vigencia tras cuarenta años, lo que es un signo evidente de su condición definitiva de clásico inmortal.
El director Robert Aldrich fue el autor de destacadas películas como Doce del patíbulo, Bésame mortalmente o Golpe bajo. Siempre procuró conservar cierta independencia durante los años 50 y 60, y se convirtió en uno de los creadores que plasmó la violencia y la inmoralidad con mayor contundencia
La película de la que hablamos podría considerarse como una tragicomedia crítica con el viejo star-system de Hollywood, utilizando para ello a dos devaluadas divas de cine que trasladaron su mutuo odio y hostilidad de la vida real al propio set, convirtiendo el rodaje en, dicen, un auténtico infierno repleto de ataques desde ambos frentes.
Desde luego, tal conflicto real entre ambas actrices (Bette Davis y Joan Crawford) ayudó a dar verosimilitud a la despiadada relación entre sus personajes (Davis aplica un histrionismo y una sobreactuación alucinantes a su Baby Jane que, además, presenta un aspecto extraño con un rostro maquillado en exceso) y a la historia.
Lo cierto es que logran conceder realismo y credibilidad a situaciones difíciles de creer... Hasta podría decirse que el film no es más que un despiadado gran guiño del mundo que retrata.
Se trata de una obra a la que nada falta y nada sobra, un film absolutamente ejemplar en puesta en escena, guión, interpretaciones, ritmo... Y es que sus soberbias actrices dan el do de pecho con unas actuaciones de una fuerza increíble (sin duda, apoyado por el declive de sus carreras en la vida real y por el ya citado odio mutuo) que logra traspasar la pantalla para afectar directamente al espectador.
Nunca odiamos más a un personaje como a la indescriptible Baby Jane (Bette Davis), que tortura sin piedad a su (aparentemente) angelical hermana (excepcional Crawford), pero... llegamos a un final (lo mejor) que nos demuestra que no todo es blanco o negro, no todo lo podemos ubicar en el bien o en el mal de forma absoluta, sino que existe una infinita gama de grises y mucha, muchísima ambigüedad.
Ríanse de los finales sorpresa que hasta el momento han impresionado al espectador, porque aquí tenemos algo que no es lo que parece y que se nos desvela al final con total naturalidad, sin que nada derrape en lo más mínimo.
Es difícil encontrar films de terror que provoquen mayor inquietud y desasosiego sin artificios innecesarios, aunque sí arriesgando y mostrando varias escenas tremendamente crueles e inusuales para la época.Con todo, Aldrich no pretende asfixiar al espectador y le ofrece momentos de respiro protagonizados por el cómico pianista y su excéntrica madre, que otorgan a la película un peculiar tono en el que se dan cita lo escalofriante con lo humorístico, aunque hay que precisar un aviso para no iniciados: en esta película está prohibido bajar la guardia. De hecho, como diría David Mamet, las apariencias engañan, nada es lo que parece y la ambigüedad está presente en todas las cosas de la vida."
Se trata de una obra a la que nada falta y nada sobra, un film absolutamente ejemplar en puesta en escena, guión, interpretaciones, ritmo...
Y es que sus soberbias actrices dan el do de pecho con unas actuaciones de una fuerza increíble (sin duda, apoyado por el declive de sus carreras en la vida real y por el ya citado odio mutuo) que logra traspasar la pantalla para afectar directamente al espectador.
Nunca odiamos más a un personaje como a la indescriptible Baby Jane (Bette Davis, posiblemente la mejor actriz de la historia) que tortura sin piedad a su (aparentemente) angelical hermana (excepcional Crawford), pero... llegamos a un final (lo mejor) que nos demuestra que no todo es blanco o negro, no todo lo podemos ubicar en el bien o en el mal de forma absoluta, sino que existe una infinita gama de grises y mucha, muchísima ambigüedad.
Ríanse de los finales sorpresa que hasta el momento han impresionado al espectador, porque aquí tenemos algo que no es lo que parece y que se nos desvela al final con total naturalidad, sin que nada derrape en lo más mínimo.
Es difícil encontrar films de terror que provoquen mayor inquietud y desasosiego sin artificios innecesarios, aunque sí arriesgando y mostrando varias escenas tremendamente crueles e inusuales para la época.
Con todo, Aldrich no pretende asfixiar al espectador y le ofrece momentos de respiro protagonizados por el cómico pianista y su excéntrica madre, que otorgan a la película un peculiar tono en el que se dan cita lo escalofriante con lo humorístico, aunque hay que precisar un aviso para no iniciados: en esta película está prohibido bajar la guardia. De hecho, como diría David Mamet, las apariencias engañan, nada es lo que parece y la ambigüedad está presente en todas las cosas de la vida.
¿Qué pasó con Baby Jane? refleja, en resumen, los celos, el egoísmo, la avaricia, lo efímero de la fama, la caída de los mitos y hasta qué límites podemos llegar los seres humanos, incluso hasta el más dulce e inocente a priori. Un clásico de culto único. De visión casi obligatoria.





Atenti a esta nota gente: anoten...

Lo "argentino" de los films nacionales

www.lanacion.com/entretenimientos/nota.asp?nota_id\u003d749267 Por Carlos Ulanovsky




Trono de sangre

Director: Akira Kurosawa / Nacionalidad y año: Japón 1957 / Duración y datos técnicos: 115 min. b/n
Orson Welles hizo su Macbeth en un mes, dicen. Con un presupuesto ridículo y decorados de cartón piedra armó una obra magistral que todavía impresiona por su fuerza dramática y la nitidez con que la obra de Shakespeare llega hasta nosotros.
El texto teatral de La tragedia de Macbeth resulta tan vívido, tan expresivo, que a la fuerza había de llamar la atención de un cineasta como Welles, explosivo y vital como pocos. Algo semejante debió ocurrirle a Kurosawa. Cito a propósito a ambos directores porque este es un magnífico ejemplo de cómo, sin empañar sus resultados, pueden dos genios tratar un mismo tema y que de ello salgan dos obras maestras de naturaleza bien diferente.
¿Trono de Sangre es simplemente una adaptación del texto teatral? No, ni mucho menos. Creo que es algo más: es una asimilación perfecta a la historia y la cultura japonesas de una obra dramática occidental, una apropiación con la que Kurosawa logra devolvernos -una vez que le ha dado los rasgos de cuento japonés- un film universal que en nada desmerece a la historia original, convirtiéndola, por obra de su genio fílmico, en visible y comprensible para cualquier espectador, de cualquier lugar, que sea capaz de apreciar una película magistralmente contada. Pero dejémonos de abstracciones y pasemos a la película misma. En ella, como en el drama, no hay pueblo, ni hechos cotidianos, ni más paisaje que el imprescindible a la acción. Solo hay hombres de guerra, señores feudales, soldados, y una mujer -la mujer-, castillos, el bosque, la niebla y la magia del destino. "
En esta última -la presentación de lo mágico, del enigma- se recoge la única intervención argumental que sufre cambios respecto del drama original. Las famosas brujas de Macbeth que abren la acción teatral son aquí un espíritu que se hace visible en el seno del mismo bosque de "las telarañas" (nombre perfectamente elegido en el guión de Kurosawa) que protagonizará el devenir de la historia. La tela que tejen las palabras de ese espíritu de apariencia ambigua al profetizar el esplendor de Washizu, futuro señor feudal, quedará oculta al protagonista y al espectador hasta el final de la historia.
Aunque también hay otras "infidelidades" al texto literal del drama, el resultado es tan espléndido que incluso para un conocedor de Shakespeare las creo aceptables, ya que la historia en ningún momento flaquea; muy al contrario, se condensa, ganando en intensidad sin apartarse de lo nuclear.
Básicamente, Kurosawa reduce a Washizu (Toshiro Mifune) y su esposa (la Lady Macbeth japonesa que interpreta maravillosamente Isuzu Yamada) la carga dramática, convirtiéndose el film en una síntesis de lo que es realmente: el conflicto en el interior del hombre por la ambición de poder y su ignorancia del porvenir. Porque Washizu escoge, elige en cada momento su propio camino. Cuando se asoma ante el abismo de incertidumbres que le provoca el vaticinio de la bruja-espíritu del bosque se encuentra ante su propia ambición. Cuando escucha a Lady Macbeth animándole al crimen se escucha a sí mismo. Su mujer representa el verdadero deseo de su corazón, pero sin el yugo del miedo a obrar en contra de los demás y en favor propio. Al seguir el atajo para alcanzar el poder escoge la sangre y la traición para llegar a su destino; el trono, bañado de sangre.
Con esta película, Kurosawa rompe la linealidad de las historias "ejemplares" de samurais leales y heroicos para mostrarnos una historia diferente, donde la traición y la ambición se despojan de todo código de honor al uso, y lo hace trascendiendo el mayor riesgo de esta historia: que se convirtiera en una narración teatral declamada por actores vestidos de samurais.
Bien lejos de esto, la película es una verdadera obra dramática y mantiene en todo momento el lenguaje fílmico. Por supuesto, nada le falta del clásico montaje Kurosawa: los movimientos de tropas -el frenesí de los soldados en el interior del castillo, por ejemplo, en las últimas escenas, es ejemplar-, la genial actuación de Toshiro Mifune o de la propia Isuzu Yamada, los interiores, maravillosamente ambientados, fruto de minuciosas reconstrucciones de época... Todo hace de éste un film ejemplar como casi todos los de Akira Kurosawa.






http://www.angryalien.com/ En esta web encontrarán clásicos del cine en cortos de 30 segundos y en versión animada,, es excelente!!!!






Amor eterno- Un long dimanche de fiançailles (2004)
Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, con Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Dominique Pinon, Chantal Neuwirth, André Dussollier.
Jeunet es el director de “Amélie” y “Delicatessen”.
“Amor eterno” tiene con “Amélie” muchos elementos en común desde el punto de vista estético. La puesta en escena es deslumbrante. La recreación de las luchas durante la 1ª Guerra Mundial, y la posguerra es impresionante. Además no se priva de nada: muestra la campiña, la ciudad, muchos interiores y muchos exteriores distintos, todo con esa pátina ocre-verde viejo, que ya es característica de sus películas.
La historia es tal vez excesivamente compleja, pero interesante. Muy recomendable para todo público y especial para los que se quedaron enamorados de Amélie, aquí tendrán para seguir viendo a Audrey Tautou, en un personaje bastante parecido.



800 balas (2002), de Alex de la Iglesia, con Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro.
El sueño de todo director, filmar una cobóys..!!!, y Alex lo hizo..!!! Hay vaqueros, indios, diligencias, mucha tierra, un sheriff bueno, y un malo sin escrúpulos.
Una taberna, con sus peleas y sus prostitutas coloridas. Muchas balas, y hasta ... un ahorcado..! ¿Cómo se logra meter esto en una película que se desarrolla en la actualidad?... Y bueno, hay que verla. Además tiene una historia clásica del bueno y el malo, los sentimientos versus los negocios, la lucha por los ideales aunque estén totalmente pasados de moda, todo muy bien narrado. Un film emotivo y muy muy divertido, con el sello de Alex.






"La televisión ha comenzado una obra de homologación destructora de toda autenticidad. Ha impuesto sus modelos, que son los de la nueva industrialización, que ya no se contenta con un 'hombre que consume', sino que pretende que no sean concebibles otras ideologías que la del consumo. Un hedonismo neolaico, ciegamente desprovisto de cualquier valor humanístico y ciegamente ajeno a las ciencias humanas."
Pier Paolo Pasolini
(cineasta, narrador y poeta italianode cuyo oscuro asesinato se cumplieron 30 años).






Luc Besson
París, Francia, 18 de Marzo de 1959

Besson es un director para tener en cuenta. Tiene algunas joyitas del cine de acción como "El perfecto asesino". Últimamente ha dejado un poco la dirección y se dedica a producir películas y a veces a co-escribir el guión. En este aspecto es mucho más prolífico que como director. Es un poco desparejo, pero igual creo que sus películas merecen una oportunidad. Algunas de sus peliculas son :

Como director :
Juana de Arco - The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999) - Buena
El Quinto Elemento - The Fifth Element (1997) - Floja pero divertida.
Azul profundo - Grand bleu, Le (1988) Atlantis (1991) - Rara
El perfecto asesino -The Professional (USA). Una obra maestraNikita - Muy buena..!! - No confundir con la remake norteamericana.

Como productor :Danny the Dog (2005) -
Los ríos color púrpura II - Les Rivières pourpres II - Les anges de 'apocalypse, (2004), interesante, aunque la I me gustó más. El transportador - The Transporter (2002) : Interesante film de acción sin otras pretenciones. Taxi (2000)






"El 13 de marzo de 1943 mi padre me despertó poco antes del amanecer. Cortó tranquilamente el alambre de púas. Me dio un rápido abrazo y atravesé el alambrado por última vez."
Roman Polanski
Relato de su huida del gueto de Cracovia, cuando tenía 10 años.
Revista La Nación, 04/12/05





Gente de Roma - Gente di Roma (2003)
Director : Ettore Scola. Se trata de pequeñas, mínimas anécdotas de todo tipo de gente común que vive y circula por las calles de Roma. El amor, la vejez, la locura, los prejuicios, el tipo que se levanta a trabajar temprano y espera el colectivo, la misma colectivera, algunos personajes raros y otros comunes. Las historias son pequeñas joyitas, lástima que quedan solo en eso. Solo pinceladas. Creo que vale la pena verla, pero sobre todo para los que no conocen la filmografía de Scola, les dejo una lista de sus películas más interesantes:
La cena (1998)
¿Qué hora es ? - Che ora è? (1989)Splendor (1989)La Famiglia (1987)Un día especial - Una Giornata particolare (1977)Feos, sucios y malos – Brutti, sporchi e cattivi (1976)